Il n’y a plus rien

C’est par cette chanson emblématique de l’art poétique de Léo Ferré que se ferme cette petite anthologie estivale. Une chanson de désespoir mais qui se conclut par l’aspiration et l’appel à être enfin libre même dans 10 000 ans… car si l’œuvre de Léo Ferré est parcourue par le désespoir, la solitude, le pessimisme, elle contient toujours l’espérance d’un monde meilleur et émancipé du pouvoir et de la morale, où l’utopie libertaire serait devenue réalité.

Cette chanson illustre aussi peut-être le parcours artistique de Léo Ferré, né à Monaco en août 1916 et mort le 14 juillet 1993 à Castellina en Toscane et qui en 46 ans d’activité artistique aura écrit 431 chansons, 40 albums, composé deux musiques de film, deux    symphonie , un opéra, rédigé trois recueils de poésie, un roman, une multitude de préfaces et de lettres…

La chanson transcende le genre dont elle ne garde aucune règle. Elle est devenue un long monologue sans rime, ni refrain, ni couplet ; un hymne incantatoire de plus de 16’ écrit en prose. Léo Ferré ne chante pas, il déclame et comme souvent mêle éléments biographiques, avis sur les périodes passées et considérations politiques à venir. Comme souvent il clôt son propos par l’espoir d’un monde débarrassé du pouvoir et de la morale. Comme souvent c’est à la jeunesse qu’il s’adresse, c’est à l’engagement qu’il appelle, c’est à l’amitié qu’il croit.

Mais il est peut-être pas possible de ne pas attendre dix mille ans... Léo Ferré changeant souvent sur scène ces paroles les remplaçant par "nous aurons tout demain matin"…

En guise de conclusion de cette petite anthologie : "Ferré est dangereux – dit Gilles Deleuze - parce qu'il y a chez lui une violence (maîtrisée) qui s'appelle le courage de dire. Il perçoit partout, dans le monde, dans la vie individuelle, l'intolérable. C'est un homme de passion habité par la sérénité. C'est un plongeur de l'émotion qui utilise les mots comme des grains de sable dansant dans la poussière du visible."

Bertrand Gilardeau.

Chronique complète et plus détaillée à découvrir en podcast.

« Il faudra écrire l’histoire littéraire un peu différemment à cause de Léo Ferré », Louis Aragon

Proposer une anthologie, même petite (!) de Léo Ferré en 16 chansons est pour le moins une gageure, tant l’œuvre, littéraire comme musicale, est d’une très grande variété d’inspiration et d’écriture.

Ainsi, entre argot personnel, néologismes, inventions verbales, expression poétique classique, textes courts et ramassés, très longs textes charriant des torrents de mots, il est compliqué de définir à Léo Ferré un genre précis et une histoire linéaire : alors nous ne le ferrons pas !

Musicalement la diversité est également de mise : musique instrumentale, mélodie, musique symphonique, mais aussi rock et jazz-rock, musique pop...

A travers ces 16 chansons le souhait est d’accompagner un petit moment de notre été avec un chanteur engagé dans bien des domaines, et qui a pratiqué avec un égal bonheur l’écriture littéraire, la composition musicale et l’interprétation pour nourrir notre imaginaire et notre humanité.

Récit et production : Bertrand Gilardeau

Réalisation : Sarah Vélu